“潇潇然有宋风”。看完北京舞蹈学院新创排的舞剧《满江红》，这个直观感受一跃而浮现于记者脑海。

　　舞剧《满江红》改编自张艺谋导演的同名电影，以当代艺术手法融合中国古典舞，通过多时空穿插的舞台呈现、刻画出一群平凡兵士与黑暗势力进行殊死较量，如何在变幻无常、险恶丛生的历史时刻，面对残酷的人性考验，拼死保存《满江红》的记忆，舍命传承《满江红》的精神，忘我守护人世间的温情、正义与尊严。

　　由电影而舞剧，这样的创作路径看似讨巧，实则费力，非常考验创作者的巧思。重塑与再现须游走于似与不似之间——太像，有因袭守旧之虞，会被诟为缺乏想象力；不像，又有攀龙附凤之嫌，会被批评为蹭热点。

　　创作者在两难之间大胆扬弃，独辟蹊径，成功突围，将《满江红》的精神意象以泼墨手法铺陈于南宋王朝的背景板上。服、化、道、声、光、电安排有序、交相辉映，烘托出扣人心弦的紧张氛围和宏阔悲壮的家国情怀。在这样的背景下，渐次呈现孙均、张大、瑶琴等小人物与秦桧、何立、武义淳等邪恶势力的周旋较量、生死搏斗。

　　他们拼死守护的是什么？一阕《满江红》里到底蕴含着何种精神密码？是文化，更是“剩水残山无态度，被疏梅料理成风月”般对文化根脉的忠诚坚守——武将甘效命，士人心不死。

　　创作者准确把握住了《满江红》的精神密码，以草蛇灰线的手法将之贯穿始终。全剧将中国古典舞的创新动作语汇巧妙融入当代艺术风格的舞台设计。在支离破碎的宋体字点、折、撇、捺等文化符号引领下，观众迅速被带入南宋偏安一隅的晦暗情境。

　　在这样的情境中，创作者大胆使用意识流的表现手法——符号化意象、碎片化布局、大面积留白、戏剧冲突点状分布，主体与背景交替闪现。角色设计上更有突破性创造——用雪泥鸿爪的手法为张大、瑶琴、秦桧、何立、武义淳设计了心理角色。人物与其心理角色如主体与镜像、左手和右手，时而交叉、时而互搏，始终无法统一，把人物矛盾交织、冲突对立的心理活动淋漓尽致展现于舞台之上。

　　《满江红》舞蹈设计不拘古典与现代、民族与西洋，一切皆因剧情需要为我所用。舞者肢体语言时而流畅、时而顿挫、张弛有度、急徐错落，如银钩铁画、金丝铁线，行云流水、矫若惊龙，把离乱、背叛、抗争、不屈舞得“疏可跑马、密不透风”。

　　通观全剧，能明显感受到审美先行的创作理念。创作者把剧情与审美有机统一，一些关键情节行至紧要处节奏明快如书法之飞白，既给观众以指引，又把充足想象空间留给观众，由观众脑海中完成审美闭环，极大丰富了观众的审美体验。

　　该剧一肩挑、两头沉——既是北舞建院2024展演季的闭幕之作，也是该院2025年的开年大戏。从舞台整体艺术效果及观众现场反响看，它扛下了这个重任。（记者孙闻）